Artículo de Anna Ochmann
El concepto de sociedad 5.0 asume que se utilizará tecnología avanzada para resolver problemas cotidianos y promover una sociedad centrada en la persona. Esta idea se inició en Japón en 2016 [1] [2]. Se está volviendo cada vez más popular a medida que avanza la tecnología y también ha iniciado un área de interés de investigación también en Polonia [3]). La definición original de sociedad 5.0 apunta a «Una sociedad centrada en el ser humano que equilibra el avance económico con la resolución de problemas sociales mediante un sistema que integra en gran medida el ciberespacio y el espacio físico». Este concepto es una respuesta a una serie de desafíos que enfrentamos tanto a nivel individual como comunitario. Estos desafíos están relacionados con la ecología (por ejemplo, la crisis climática), con la necesidad de redefinir los modelos económicos (por ejemplo, como resultado de la pandemia de COVID-19 o el envejecimiento de la población), etc. Se requiere un nuevo enfoque del patrimonio cultural junto con la redefinición de las prácticas existentes. La razón de esto es que los contextos culturales y el capital cultural basado en el patrimonio tienen un impacto significativo en el desarrollo social, económico, cultural y tecnológico de las sociedades modernas a nivel individual, colectivo o institucional.
Actualmente, los artistas están experimentando cada vez más audazmente con inteligencia artificial (IA), realidad virtual (VR) y realidad aumentada (AR) en sus obras. Cada vez más, buscan elementos de las ciencias biológicas, biotecnológicas o ecológicas. Están experimentando con artes generativas, bioarte, mapeo 3D, trabajos controlados por ondas cerebrales. El desmaterialismo se enumera como una de las tendencias artísticas del futuro en el que una impresión o sentimiento en lugar de un objeto material se convierte en arte. Sin embargo, hoy en día el patrimonio cultural parece seguir basándose en un modelo funcional más tradicional.
Este modelo tradicional para la protección de monumentos y obras de arte o «bien del patrimonio» ampliamente entendido todavía se basa principalmente en servicios de conservación especializados, en decisiones administrativas, que a menudo son arbitrarias, tomadas por organismos centralizados y servicios públicos. Este modelo está siendo reemplazado lentamente por un enfoque más participativo, que tiene en cuenta las opiniones de varios grupos sociales y la necesidad de justificar públicamente las decisiones. La tecnología se está convirtiendo en un aliado en estos procesos. Por un lado, los museos y las instituciones culturales recurren cada vez más a la tecnología para presentar sus recursos y exhibiciones, un proceso que ha sido muy acelerado por la pandemia de COVID-19. Las galerías virtuales están ganando popularidad, por ejemplo las exposiciones ofrecidas por el Louvre [4] o la Galería Nacional de Londres, también iniciativas tan diversas como Culture chez nous [5] ,, Occupy White Walls (OWW) [6] o VSMS [7] , sin mencionar las posibilidades (y el uso) de Google Arts & Culture. El uso de la tecnología para proteger y presentar el patrimonio es también cada vez más el ámbito de la investigación científica, del que el Centro de excelencia chipriota CYENS (anteriormente conocido como RISE) es un ejemplo interesante [8]. Analizar las necesidades de la sociedad 5.0 puede ayudarnos a redefinir y acelerar el proceso de este inevitable cambio.
El modelo ‘El ciclo del patrimonio’, definido en 2005, sugiere cómo podemos utilizar mejor el pasado para construir el futuro [9], pero parece que también se debería dar un paso más. Esto se debe a la necesidad de equilibrar la preservación de nuestro patrimonio con la necesidad de un desarrollo sostenible para el futuro en contextos económicos y ambientales. Por lo tanto, el concepto clave al pensar en el patrimonio debe ser la ‘gestión del cambio’ [10] y el objetivo es preservar importantes valores informativos, simbólicos, integradores, estéticos y económicos contenidos en el patrimonio cultural como factores de desarrollo regional o local sostenible, proporcionando protección. y popularización del patrimonio [11].
El concepto de arte ‘post-digital’ [12], que se refiere a la humanización de la tecnología digital (la interacción entre los sistemas digitales, biológicos, culturales y espirituales) puede ser una inspiración para definir un nuevo paradigma para la protección y uso de la cultura patrimonio en la sociedad 5.0. Podría ser una inspiración para analizar la interacción entre el espacio real y el ciberespacio o espacio virtual, entre las tecnologías avanzadas y la participación de la atención personal (llamada «experiencia de alto contacto»). Esta interacción también ocurre entre la localidad y la globalización, entre la autorreflexión, la experiencia personal y amplios significados y narrativas culturales, políticas y sociales.
Los avances tecnológicos, la digitalización de datos, la posibilidad de transformar datos físicos en digitales, almacenar información y ponerla a disposición, también brindan oportunidades completamente nuevas en áreas relacionadas con el patrimonio cultural, tanto en lo que respecta a su protección como a su presentación. También define nuevos retos para los responsables de estos procesos en el desarrollo de las competencias, conocimientos y habilidades interdisciplinares y transdisciplinares necesarias.
Mis áreas de interés personales se centran en el uso de patrimonio (principalmente postindustrial) en las actividades culturales y en el desarrollo de competencias de los empleados del sector cultural y creativo (incluidos aspectos legales, de gestión, organizativos, etc.). Mi educación artística y especialización en diseño de exposiciones, que incluyen procesos cognitivos y de diseño e historia del arte, y mis muchos años de experiencia profesional y de investigación me han animado a analizar las condiciones necesarias para desarrollar el patrimonio cultural en el contexto de la sociedad 5.0. ¿Cómo podemos definir los desafíos relacionados con la preservación y el acceso al patrimonio con la ayuda de tecnología autónoma y avanzada como la inteligencia artificial (IA), Internet de las cosas (IoT), big data o la economía colaborativa? Cuáles son las necesidades potenciales, los desafíos y el camino para el desarrollo.
Parece importante centrarse en la reformulación (o formulación) de las posibilidades del uso de tecnologías modernas para preservar y gestionar el patrimonio cultural en el contexto de las necesidades de la sociedad 5.0. Podría incluir analizar una selección de exposiciones y actividades culturales existentes y sus interacciones con la aplicación de la ciencia y la tecnología e intentar definir nuevos modelos de uso. Estos modelos deben ser lo más interdisciplinarios posible, basados por un lado en métodos tradicionales de análisis de fenómenos y procesos (incluidas las buenas prácticas existentes y los estudios de casos) y, por otro lado, utilizando herramientas analíticas innovadoras y metodologías de investigación basadas en nuevas tecnologías.
Es una pregunta interesante: ¿es posible construir un enorme archivo digital del patrimonio humano, las ventajas y barreras de esto y si es posible experimentar un ‘museo’ en cada hogar gracias a la tecnología virtual?
¡Espero que nuestro proyecto VX Designers pueda ser un primer paso para pensar en la herencia de esta manera!
Referencias:
[1] https://www.japan.go.jp/abenomics/_userdata/abenomics/pdf/society_5.0.pdf
[2] Fukuyama M 2018 Society 5.0: Aiming for a new human-centered society, Japan Spotlight 37
https://www.jef.or.jp/journal/pdf/220th_Special_Article_02.pdf
[3] Research ‘Technologia w służbie społeczeństwu. Czy Polacy zostaną społeczeństwem 5.0?’ https://www.digitalpoland.org/assets/publications/technologia-w-sluzbie-spoleczenstwu-czy-polacy-zostana-spoleczenstwem-50-edycja-2020/society-50-tech4society-edycja-2020-digitalpoland.pdf
[4] El Louvre cuenta actualmente con 7 galerías virtuales en exhibición https://www.louvre.fr/en/online-tours#tabs
[5] Este sitio reúne en un solo espacio virtual cerca de 700 propuestas de contenido en línea de 500 actores culturales y artísticos de toda Francia: exposiciones, museos, películas, documentales, podcasts, conciertos, obras de teatro, libros, videojuegos, práctica artística. https://www.culturecheznous.gouv.fr/
[6] Una aplicación de juego digital que permite a los jugadores diseñar su propio espacio artístico con bloques arquitectónicos modulares, con más de 2.300 activos arquitectónicos y miles más «en construcción». Es un buen ejemplo de curación de exposiciones digitales, ya utilizado por Birmingham Museum & Art Gallery (BMAG), lo que lo convierte en el primer museo oficial en asociarse con la plataforma de arte impulsada por IA que permite a los usuarios explorar un mundo de arte de fantasía en crecimiento. https://www.oww.io/
[7] Utilizar la realidad virtual en los museos de Chipre y examinar la experiencia y las percepciones del visitante. El proyecto se centró en la realidad virtual y su aplicación al patrimonio cultural https://vsmslab.com/project/virtual-reality-in-museums-exploring-the-experiences-of-museum-professionals-2019-2020/
[8] Este centro de investigación se centra en tecnologías emergentes y en la producción de soluciones interactivas para diversos sectores y temas. Actualmente ejecutan un proyecto en el que experimentan con diferentes tecnologías como realidad aumentada / mixta, realidad virtual y representaciones holográficas para exposiciones de museos en Chipre. https://www.cyens.org.cy/en-gb/research/projects/
[9] Simon Thurley, Into the future. Our stategy for 2005-2010. In: Conservation Bulletin [English Heritage], 2005
[10] Feilden B.M., Conservation of historic buildings, Oxford 2003
[11] Lowenthal D., Stewarding the past in a perplexing present, (w:) E. Avrami i R. Mason (red.), Values and heritage conservation, Los Angeles 2000 s. 20-23
[12] Alexenberg M., The Future of Art in a Postdigital Age
