Anna Ochmann
Le concept de société 5.0 suppose que les technologies avancées seront utilisées pour résoudre les problèmes quotidiens et promouvoir une société centrée sur la personne. Cette idée a été initiée au Japon en 2016 [1] [2]. Elle devient de plus en plus populaire à mesure que la technologie progresse et a commencé un domaine d’intérêt de recherche également en Pologne [3]). La définition originale de la société 5.0 pointe vers « une société centrée sur l’humain qui équilibre le progrès économique avec la résolution des problèmes sociaux par un système intégrant fortement le cyberespace et l’espace physique. » Ce concept est une réponse à un certain nombre de défis auxquels nous sommes confrontés à la fois en tant qu’individus et en tant que communautés. Ces défis sont liés à l’écologie (par exemple, la crise climatique), à la nécessité de redéfinir les modèles économiques (par exemple, à la suite de la pandémie de COVID-19 ou du vieillissement de la population), etc. Une nouvelle approche du patrimoine culturel est nécessaire, ainsi qu’une redéfinition des pratiques existantes. La raison en est que les contextes culturels et le capital culturel basé sur le patrimoine ont un impact significatif sur le développement social, économique, culturel et technologique des sociétés modernes aux niveaux individuel, collectif ou institutionnel.
Actuellement, les artistes expérimentent de manière de plus en plus audacieuse l’intelligence artificielle (IA), la réalité virtuelle (VR) et la réalité augmentée (AR) dans leurs œuvres. Ils font de plus en plus souvent appel à des éléments issus des sciences biologiques, biotechnologiques ou écologiques. Ils expérimentent les arts génératifs, le bioart, le mapping 3D, les œuvres contrôlées par les ondes cérébrales. Le dématérialisme est considéré comme l’une des tendances artistiques du futur, dans laquelle une impression ou un sentiment au lieu d’un objet matériel devient de l’art. Pourtant, aujourd’hui, le patrimoine culturel semble rester basé sur un modèle fonctionnel plus traditionnel.
Ce modèle traditionnel de protection des monuments et des œuvres d’art, ou des « biens patrimoniaux » au sens large, repose encore principalement sur des services de conservation spécialisés et sur des décisions administratives, souvent arbitraires, prises par des organismes centralisés et des services publics. Ce modèle est peu à peu remplacé par une approche plus participative, qui tient compte des opinions des différents groupes sociaux et de la nécessité de justifier publiquement les décisions. La technologie devient un allié dans ces processus. D’une part, les musées et les institutions culturelles se tournent de plus en plus vers la technologie pour présenter leurs ressources et leurs expositions, un processus qui a été fortement accéléré par la pandémie de COVID-19. Les galeries virtuelles gagnent en popularité, par exemple les expositions proposées par le Louvre [4] ou la National Gallery of London, ainsi que des initiatives aussi diverses que Culture chez nous [5] ,,Occupy White Walls (OWW) [6] ou VSMS [7], sans parler des possibilités (et de l’utilisation) de Google Arts & Culture. L’utilisation de la technologie pour protéger et mettre en valeur le patrimoine fait aussi de plus en plus souvent l’objet de recherches scientifiques, dont le centre d’excellence chypriote CYENS (anciennement connu sous le nom de RISE) est un exemple intéressant [8]. L’analyse des besoins de la société 5.0 peut nous aider à redéfinir et à accélérer le processus de ce changement inévitable.
Le modèle du « cycle du patrimoine », défini en 2005, suggère comment nous pouvons mieux utiliser le passé pour construire l’avenir [9], mais il semble qu’une étape supplémentaire doit être franchie. Cela s’explique par la nécessité de trouver un équilibre entre la préservation de notre patrimoine et le besoin de développement durable pour l’avenir dans des contextes économiques et environnementaux. Ainsi, le concept clé de la réflexion sur le patrimoine devrait être la « gestion du changement » [10] et l’objectif est de préserver les valeurs informatives, symboliques, intégratives, esthétiques et économiques importantes contenues dans le patrimoine culturel en tant que facteurs de développement régional ou local durable, en assurant la protection et la popularisation du patrimoine [11] .
Le concept d’art « post-numérique » [12], qui fait référence à l’humanisation de la technologie numérique (l’interaction entre les systèmes numériques, biologiques, culturels et spirituels) peut servir d’inspiration pour définir un nouveau paradigme pour la protection et l’utilisation du patrimoine culturel dans la société 5.0. Elle pourrait être une source d’inspiration pour analyser l’interaction entre l’espace réel et le cyberespace ou l’espace virtuel, entre les technologies avancées et l’implication de l’attention personnelle (appelée « expérience tactile »). Cette interaction se produit également entre la localité et la mondialisation, entre l’autoréflexion, l’expérience personnelle et de vastes significations et récits culturels, politiques et sociaux.
Les progrès technologiques, la numérisation des données, la possibilité de transformer des données physiques en données numériques, de stocker des informations et de les rendre disponibles offrent également de toutes nouvelles possibilités dans les domaines liés au patrimoine culturel, tant en ce qui concerne sa protection que sa présentation. Elle définit également de nouveaux défis pour les responsables de ces processus en développant les compétences, les connaissances et les aptitudes inter et transdisciplinaires nécessaires.
Mes centres d’intérêt personnels sont axés sur l’utilisation du patrimoine (principalement postindustriel) dans les activités culturelles et sur le développement des compétences des employés du secteur culturel et créatif (y compris les questions juridiques, de gestion, d’organisation, etc.) Ma formation artistique et ma spécialisation en conception d’expositions, qui englobent les processus cognitifs et de conception et l’histoire de l’art, ainsi que mes nombreuses années d’expérience professionnelle et de recherche m’incitent à me pencher sur les conditions nécessaires au développement du patrimoine culturel dans le contexte de la société 5.0. Comment définir les défis liés à la préservation et à l’accès au patrimoine à l’aide de technologies autonomes et avancées telles que l’intelligence artificielle (IA), l’Internet des objets (IoT), le big data ou l’économie du partage. Quels sont les besoins potentiels, les défis et la voie de développement.
Il semble important de se concentrer sur la reformulation (ou la formulation) des possibilités d’utilisation des technologies modernes pour préserver et gérer le patrimoine culturel dans le contexte des besoins de la société 5.0. Il pourrait s’agir d’analyser une sélection d’expositions et d’activités culturelles existantes et leurs interactions avec l’application de la science et de la technologie et de tenter de définir de nouveaux modèles d’utilisation. Ces modèles devraient être aussi interdisciplinaires que possible et se fonder, d’une part, sur les méthodes traditionnelles d’analyse des phénomènes et des processus (y compris les bonnes pratiques et les études de cas existantes) et, d’autre part, sur des outils analytiques et des méthodologies de recherche innovants basés sur les nouvelles technologies.
Il est intéressant de se demander s’il est possible de constituer d’immenses archives numériques du patrimoine humain, quels en sont les avantages et les obstacles, et s’il est possible de faire l’expérience d’un « musée » dans chaque foyer grâce à la technologie virtuelle.
J’espère que notre projet VX Designers sera un premier pas vers une telle réflexion sur le patrimoine !
Références:
[1] https://www.japan.go.jp/abenomics/_userdata/abenomics/pdf/society_5.0.pdf
[2] Fukuyama M 2018 Society 5.0: Aiming for a new human-centered society, Japan Spotlight 37
https://www.jef.or.jp/journal/pdf/220th_Special_Article_02.pdf
[3] Research ‘Technologia w służbie społeczeństwu. Czy Polacy zostaną społeczeństwem 5.0?’ https://www.digitalpoland.org/assets/publications/technologia-w-sluzbie-spoleczenstwu-czy-polacy-zostana-spoleczenstwem-50-edycja-2020/society-50-tech4society-edycja-2020-digitalpoland.pdf
[4] The Louvre currently has 7 virtual galleries on display https://www.louvre.fr/en/online-tours#tabs
[5] This site brings together in a single virtual space nearly 700 online content proposals from 500 cultural and artistic actors throughout France: exhibitions, museums, films, documentaries, podcasts, concerts, plays, books, video games, artistic practice https://www.culturecheznous.gouv.fr/
[6] A digital game application that allows players to design their own art space with modular
architectural blocks, with over 2,300 architectural assets and thousands more ‘under construction’.
Is a good example of digital exhibition curation, already used by Birmingham Museum & Art
Gallery (BMAG), making it the first official museum to partner with the AI-driven art platform
that allows users to explore a growing fantasy world of art https://www.oww.io/
[7] Using virtual reality in museums in Cyprus and examining the visitor’s experience and perceptions. The project focused on VR and its application to cultural heritage https://vsmslab.com/project/virtual-reality-in-museums-exploring-the-experiences-of-museum-professionals-2019-2020/
[8] This research center focuses on emerging technologies & producing interactive solutions for various sectors and topics. They currently run a project where they experiment with different technologies such as augmented/mixed reality, virtual reality and holographic representations for museum
exhibitions in Cyprus https://www.cyens.org.cy/en-gb/research/projects/
[9] Simon Thurley, Into the future. Our stategy for 2005-2010. In: Conservation Bulletin [English Heritage], 2005
[10] Feilden B.M., Conservation of historic buildings, Oxford 2003
[11] Lowenthal D., Stewarding the past in a perplexing present, (w:) E. Avrami i R. Mason (red.), Values and heritage conservation, Los Angeles 2000 s. 20-23
[12] Alexenberg M., The Future of Art in a Postdigital Age
