Hoy os presentamos una entrevista realizada por Laura Orquin, trabajadora en Ceps Projectes Socials, a Lina Bautista, colaboradora del proyecto #Vxdesigners
Para empezar me gustaría que te presentarás. ¿Me podrías explicar qué es linalab, tu trabajo está relacionado en el ámbito creativo, educativo y tecnológico?
Linalab es un proyecto que al final engloba todas las cosas que hago a nivel más creativo y también a veces de educación.
Yo estudié música en Colombia y me vine a vivir a Barcelona desde hace 10 años y durante todo este tiempo me he ido expandiendo en la manera de trabajar. Primero solo hacía música, me empecé a interesar por diferentes tecnologías para hacer música, para componer. Luego me fui expandiendo en otro ámbito no solo para crear música, sino para hacer instalaciones o cosas interactivas que no necesariamente están enfocadas en el sonido; aunque es en eso en lo que me centro.
A nivel educativo lo que me interesa es motivar a la gente para que trabaje con tecnologías, las utilice y se apropie de estas. Para eso utilizo medios que también tienen que ver con la creatividad, el arte y a veces el sonido. Por ejemplo, me gusta enseñar a la gente a soldar unos cacharritos que al final cuando tú llevas un par de horas soldando sin saber lo que estás haciendo; ese cacharro suena y hace ruidos que se convierten en música. Al finalizar el taller, la gente tiene un instrumento creado por ellos y se lo llevan a casa para que les sirva de inspiración.
Otro ejemplo es la programación, hay una manera de hacer música también sonidos o visuales, con códigos en directo. Vas modificando el código y vas haciendo visuales o vas haciendo música. Con esto pretendo mostrar a la gente que no necesariamente tiene que saber programar, no tienen que ser expertos en música o haber estudiado muchos años para empezar a entender estas herramientas.
¿Estas herramientas que usas para programar son plataformas abiertas donde los usuarios pueden entrar libremente registrándose o son de pago?
No, las herramientas que yo utilizo y he expuesto en los dos ejemplos son plataformas de código abierto que están a disposición del público sin tener que pagar ni registrarse. Hay algunos programas que puedes acceder a ellos descargándolos de forma gratuita también, pero la gran mayoría se acceden a través del navegador.
Son herramientas que están allí para utilizarse pero simplemente falta que alguien te diga que existen y te diga cómo las puedes usar.
Y a esta gente que tú la acompañas, por ejemplo en el proceso de creación de música, ¿En cuánto tiempo lo haces?
Depende del contexto en el que esté, a veces hacemos algunos talleres que son de un par de horas, pero también hay cosas en las que participo en las que hay un seguimiento mucho más largo. En sí depende del contexto y de las ganas de la gente de seguir. Para mí, lo ideal es ir paso a paso, no solamente dar un taller introductorio de un par de horas, sino intentar llegar un paso más.
Asimismo, ¿con estos pequeños talleres también consigues que los participantes cojan más confianza en sí mismos?
Exacto, tiene ese punto en el que tú estás aprendiendo una herramienta, pero a la vez te estás familiarizando con ella y te estás apoderando de lo que está pasando. Entonces al final esa herramienta es tuya y consigues hacer lo que tú quieras. Así es como yo también lo he hecho y es en la manera en que lo enseño.
¿Cómo definirías el proyecto #VXdesigners?
Tiene varios elementos que se unen: por un lado la creación de exposiciones, por otro lado la educación activa y por último las herramientas digitales. El proyecto trata de poner estas tres cosas juntas, creando exposiciones con la idea de tener herramientas educativas que ayuden a aprender de manera activa y utilizando tecnologías en el desarrollo de todo esto.
¿Cómo encontraste el proyecto #VXdedigners y cómo decidiste colaborar en él?
Pues de algún modo el proyecto me encontró a mí, al tener el proyecto como objetivo incentivar al público para que utilicen diferentes herramientas digitales y ponerlas en común, creo que era algo que se adhiere muy bien conmigo y con mi trabajo y que tiene el proyecto también.
En relación a la parte del proyecto de #VXdesigners donde se crean obras ¿crees que el proceso de producción tanto de obra musicales como de animaciones (ya sean online u offline) es el mismo?
Si hay cosas en común, no es lo mismo hacer una exposición que hacer composición, ya que son procesos diferentes, pero si hay cosas en común. Por ejemplo, necesitas hacer una investigación previa o un análisis previo de lo que quieres hacer esto sería el antes. Luego habría la fase de desarrollo en donde produces lo que quieres hacer. Por último el momento de mostrar el resultado, en caso de una exposición sería montarlo y tener a un público para que la vea.
¿Qué beneficios encuentra la persona que se sumerge en este proceso de creación?
Enfocado en la educación, te enganchas mucho más, motiva, mejora autoestima, ya que haces cosas con un propósito. Si haces una exposición en conjunto, fomenta el debate y trabajar en equipo. A la hora de trabajar en equipo, es muy importante intentar entender otros puntos de vista y hacer entender tu punto de vista a otras personas. Al trabajar en equipo cada persona aporta su visión del proyecto y acaban saliendo cosas que uno solo no se hubiera imaginado.
También, como ya he mencionado antes mejora la autoestima, cuando muestra algo que has hecho tú, sientes la adrenalina en el momento de enseñarlo.
Porque decimos que las exposiciones pueden servir de herramientas didácticas? ¿Esas herramientas pueden llegar a generar desigualdades a la hora de aprender o de interpretar una historia?
Si y no, personalmente creo que a la hora de trabajar un tema tiene mucho que ver quién lo guía y cómo te guían, por eso también estamos haciendo este proyecto, para ser conscientes de que se pueden generar desigualdades. Por ejemplo, con cosas tan sencillas como decir que vamos a usar cierta tecnología y en concreto nuestro móvil. Una primera barrera sería el teléfono, todo el mundo lleva el suyo, pero puede haber gente que no tiene o que no le funciona bien. Tenemos que ser conscientes de que estas cosas pueden pasar y anticiparnos.
Tiene cosas beneficiosas también, el hecho de que no todos seamos iguales es lo que más enriquece un proyecto, ya que no todos lo vemos desde la misma perspectiva y es también algo que se pone en evidencia en este proyecto. Por ejemplo la historia, no es una sola historia como se ve normalmente en los libros, dónde hay una sola versión. Si no que tú puedes tener una perspectiva diferente o puedes pensar de otra manera y eso lo puedes plasmar también en un resultado.
¿Cómo pueden servir las nuevas tecnologías a la hora de hacer exhibiciones de los estudiantes, y sobre todo, cómo este proyecto pretende aprovechar los medios tecnológicos?
En cuanto a las obras y la creación: Hay diferentes aspectos, por un lado está el tema de que hay muchas obras clásicas de arte que están digitalizadas y que ya podemos acceder a ellas, incluso esculturas que están disponibles en 3D. Por lo tanto, lo primero es la digitalización, algo que ya era físico y que está en virtual.
Por otro lado también nos encontramos con obras artísticas que solamente pueden existir en lo digital, que es todo el ámbito del arte digital.
Por lo tanto hablamos del uso de herramientas digitales, ya no solamente para ver las obras sino que nosotros también accedemos al arte o a las exposiciones a través de las pantallas (un ordenador, el móvil, una tablet, etc.). Asimismo esperamos llegar un poco más allá, nuestra idea del proyecto no es solamente coger una obra que ya existe, sino crear cosas que no sean posibles de hacer de otra manera que en lo digital. La idea es apropiarse del arte y de la tecnología.
Relacionado con el tema de la enseñanza ¿Me podrías poner un ejemplo práctico de los beneficios que pueden dar a corto y largo plazo esta metodología a la hora de enseñar?
En relación con lo que ya he dicho anteriormente, cuando te apropias de un tema y lo haces llegando a ser algo tuyo propio aprendes más y mejor, ya que se te queda el temario marcado. Además tienes una visión más crítica del tema, ya no es algo que está allí, que te están diciendo que eso fue de cierta manera. Por ejemplo si hablamos de una clase de historia, no es lo mismo que te lo cuenten, a que tú tengas varios elementos y veas como ha sido la situación y crees tu propia perspectiva.
Además, los alumnos llegan a desarrollar soft skills, que son cosas que no son tan tangibles, como es el pensamiento crítico, que el alumno lo interioriza. Esa educación activa hace que aprendamos de otra manera. De igual modo, el profesor estará allí para guiarlos en el proceso y ofrecerles los distintos puntos de vista.
¿Qué aspectos pedagógicos están presentes en la plataforma para una educación inclusiva?
La plataforma está todavía en desarrollo, cosas que vamos a tener seguro que sí sabemos: habrá un repositorio que servirá para ver todo lo que ya está hecho. Muchos museos, artistas y corrientes del arte se están enfocando hacia herramientas digitales y están poniendo sus obras allí. Entonces primero es ver qué está pasando, el estado del arte. Esta es una investigación que ya estamos haciendo nosotros y que estará en la plataforma.
En relación a esto ¿Me sabrías explicar un poco como será el uso de la plataforma online de #VXdesigners? ¿Cómo podrán acceder a esta y cómo podrán colgar sus obras?
Los usuarios podrán entrar de manera gratuita y libre a la web. Por ejemplo, cuando quieras montar una exposición de un tema en específico de cosas que se ven en la secundaria, en nuestra plataforma puedes encontrar la información, mirar qué obras están disponibles y cómo las puedes utilizar. Asimismo vas a poder subir tus obras y crear tus propias exposiciones a partir de la plataforma.
¿Haréis algún tipo de acción para que los usuarios de la plataforma puedan interactuar con las distintas exposiciones?
Si, esa es la idea! Actualmente estamos pensando en diferentes maneras de difundir el trabajo porque hay varios temas: si queremos mostrar el trabajo, pero también existe el tema de la privacidad, hasta donde queremos que llegue. Si son menores de edad, por ejemplo, cómo crear diferentes niveles de privacidad también.
Aunque la idea es que la plataforma esté disponible para todo el mundo, pero depende del nivel que tengas de privacidad pues podrás interactuar o no con esas piezas.
¿Cómo daréis a conocer la plataforma?
La idea es que la plataforma sea usada por la máxima cantidad de gente posible, para ello haremos difusión en todas la redes sociales de todos los partners. No obstante, nuestra idea es llevar la herramienta y hacer uso de ella con un grupo piloto.
Al acabar el proyecto nuestra idea es seguir nutriendo la plataforma para que la gente lo use de manera indefinida, ya que la plataforma va a seguir estando colgada y, por tanto, la gente podrá seguir accediendo a ella.
¿Cuándo crees que la plataforma va a estar acabada?
Ahora mismo estamos haciendo la estructura y definiendo aspectos técnicos de esta. A partir de finales del año 2021 está previsto que podamos verla y nutrirla a través de unas pruebas internas, y a principios del año 2022 nuestra intención es probarla con un grupo
¿Con este proyecto que te gustaría conseguir?
Siempre tengo el mismo objetivo, que es la apropiación, por un lado, de la tecnología y de las herramientas que tenemos a nuestra disposición y, por otro, de los temas que se traten en las distintas exposiciones. Que los participantes puedan hacer suyas las obras.
Un placer hablar contigo Lina, ¿quieres decir alguna cosa más de tu proyecto personal Linalab?
A veces son conciertos experimentales, actividades para todo tipo de públicos, cosas más exclusivas como talleres o cosas que hago yo de manera personal. Es un conjunto de cosas que he ido y voy haciendo a lo largo de mi vida que están de algún modo encajadas las unas con las otras. Un proyecto mío que voy nutriendo poco a poco.
Podéis seguir a Lina en sus distintas redes sociales:
web: https://linalab.com/
facebook: https://www.facebook.com/linalabmusic/
Intagram: https://www.instagram.com/linalab/
