Article d’Anna Ochmann
El concepte de societat 5.0 assumeix que s’utilitzarà tecnologia avançada per a resoldre problemes quotidians i promoure una societat centrada en la persona. Aquesta idea es va iniciar al Japó el 2016 [1] [2]. S’està tornant cada vegada més popular a mesura que avança la tecnologia i també ha iniciat una àrea d’interès de recerca també a Polònia [3]). La definició original de societat 5.0 apunta “Una societat centrada en l’ésser humà que equilibra l’avanç econòmic amb la resolució de problemes socials mitjançant un sistema que integra en gran mesura el ciberespai i l’espai físic”. Aquest concepte és una resposta a una sèrie de reptes que enfrontem tant a nivell individual com comunitari. Aquests desafiaments estan relacionats amb l’ecologia (per exemple, la crisi climàtica), amb la necessitat de redefinir els models econòmics (per exemple, com a resultat de la pandèmia de COVID-19 o l’envelliment de la població), etc. Es requereix un nou enfocament de el patrimoni cultural juntament amb la redefinició de les pràctiques existents. La raó d’això és que els contextos culturals i el capital cultural basat en el patrimoni tenen un impacte significatiu en el desenvolupament social, econòmic, cultural i tecnològic de les societats modernes a nivell individual, col·lectiu o institucional.
Actualment, els artistes estan experimentant cada vegada més audaçment amb intel·ligència artificial (IA), realitat virtual (VR) i realitat augmentada (AR) en les seves obres. Cada vegada més, busquen elements de les ciències biològiques, biotecnològiques o ecològiques. Estan experimentant amb arts generatives, bioarte, mapatge 3D, treballs controlats per ones cerebrals. El desmaterialismo s’enumera com una de les tendències artístiques de el futur en el qual una impressió o sentiment en lloc d’un objecte material es converteix en art. No obstant això, avui dia el patrimoni cultural sembla seguir basant-se en un model funcional més tradicional.
Aquest model tradicional per a la protecció de monuments i obres d’art o “bé de el patrimoni” àmpliament entès encara es basa principalment en serveis de conservació especialitzats, en decisions administratives, que sovint són arbitràries, preses per organismes centralitzats i serveis públics. Aquest model està sent reemplaçat lentament per un enfocament més participatiu, que té en compte les opinions de diversos grups socials i la necessitat de justificar públicament les decisions. La tecnologia s’està convertint en un aliat en aquests processos. D’una banda, els museus i les institucions culturals recorren cada vegada més a la tecnologia per presentar els seus recursos i exhibicions, un procés que ha estat molt accelerat per la pandèmia de COVID-19. Les galeries virtuals estan guanyant popularitat, per exemple les exposicions ofertes pel Louvre [4] o la Galeria Nacional de Londres, també iniciatives tan diverses com Culture chez nous [5] ,, Occupy White Walls (OWW) [6] o VSMS [ 7], sense esmentar les possibilitats (i l’ús) de Google Arts & Culture. L’ús de la tecnologia per protegir i presentar el patrimoni és també cada vegada més l’àmbit de la investigació científica, de què el Centre d’excel·lència xipriota CYENS (anteriorment conegut com RISE) és un exemple interessant. [8] Analitzar les necessitats de la societat 5.0 pot ajudar-nos a redefinir i accelerar el procés d’aquest inevitable canvi.
El model ‘El cicle de el patrimoni’, definit el 2005, suggereix com podem utilitzar millor el passat per construir el futur [9], però sembla que també s’hauria de donar un pas més. Això es deu a la necessitat d’equilibrar la preservació del nostre patrimoni amb la necessitat d’un desenvolupament sostenible per al futur en contextos econòmics i ambientals. Per tant, el concepte clau a l’pensar en el patrimoni ha de ser la ‘gestió de l’canvi’ [10] i l’objectiu és preservar importants valors informatius, simbòlics, integradors, estètics i econòmics continguts en el patrimoni cultural com a factors de desenvolupament regional o local sostenible, proporcionant protecció. i popularització de el patrimoni [11].
El concepte d’art ‘post-digital’ [12], que es refereix a la humanització de la tecnologia digital (la interacció entre els sistemes digitals, biològics, culturals i espirituals) pot ser una inspiració per a definir un nou paradigma per a la protecció i ús de la cultura patrimoni en la societat 5.0. Podria ser una inspiració per a analitzar la interacció entre l’espai real i el ciberespai o espai virtual, entre les tecnologies avançades i la participació de l’atenció personal (anomenada “experiència d’alt contacte”). Aquesta interacció també passa entre la localitat i la globalització, entre l’autoreflexió, l’experiència personal i amplis significats i narratives culturals, polítiques i socials.
Els avenços tecnològics, la digitalització de dades, la possibilitat d’transformar dades físiques en digitals, emmagatzemar informació i posar-la a disposició, també brinden oportunitats completament noves en àrees relacionades amb el patrimoni cultural, tant pel que fa a la seva protecció com a la seva presentació. També defineix nous reptes per als responsables d’aquests processos en el desenvolupament de les competències, coneixements i habilitats interdisciplinaris i transdisciplinaris necessàries.
Les meves àrees d’interès personals se centren en l’ús de patrimoni (principalment postindustrial) en les activitats culturals i en el desenvolupament de competències dels empleats de el sector cultural i creatiu (inclosos aspectes legals, de gestió, organitzatius, etc.). La meva educació artística i especialització en disseny d’exposicions, que inclouen processos cognitius i de disseny i història de l’art, i els meus molts anys d’experiència professional i de recerca m’han animat a analitzar les condicions necessàries per desenvolupar el patrimoni cultural en el context de la societat 5.0. Com podem definir els desafiaments relacionats amb la preservació i l’accés a el patrimoni amb l’ajuda de tecnologia autònoma i avançada com la intel·ligència artificial (IA), Internet de les coses (IOT), big data o l’economia col·laborativa? Quines són les necessitats potencials, els desafiaments i el camí per al desenvolupament.
Sembla important centrar-se en la reformulació (o formulació) de les possibilitats de l’ús de tecnologies modernes per preservar i gestionar el patrimoni cultural en el context de les necessitats de la societat 5.0. Podria incloure analitzar una selecció d’exposicions i activitats culturals existents i les seves interaccions amb l’aplicació de la ciència i la tecnologia i intentar definir nous models d’ús. Aquests models han de ser el més interdisciplinaris possible, basats per una banda en mètodes tradicionals d’anàlisi de fenòmens i processos (incloses les bones pràctiques existents i els estudis de casos) i, d’altra banda, utilitzant eines analítiques innovadores i metodologies d’investigació basades en noves tecnologies.
És una pregunta interessant: és possible construir un enorme arxiu digital de el patrimoni humà, els avantatges i barreres d’això i si és possible experimentar un ‘museu’ a cada llar gràcies a la tecnologia virtual?
Espero que el nostre projecte VX Designers pugui ser un primer pas per pensar en l’herència d’aquesta manera!
referències:
[1] https://www.japan.go.jp/abenomics/_userdata/abenomics/pdf/society_5.0.pdf
[2] Fukuyama M 2018 Society 5.0: aiming for a new human-centered society, Japan Spotlight 37
https://www.jef.or.jp/journal/pdf/220th_Special_Article_02.pdf
[3] Research ‘Technologia w służbie społeczeństwu. Czy Polacy zostaną społeczeństwem 5.0? ‘Https://www.digitalpoland.org/assets/publications/technologia-w-sluzbie-spoleczenstwu-czy-polacy-zostana-spoleczenstwem-50-edycja-2020/society-50-tech4society-edycja -2020-digitalpoland.pdf
[4] El Louvre compta actualment amb 7 galeries virtuals en exhibició https://www.louvre.fr/en/online-tours#tabs
[5] Aquest lloc reuneix en un sol espai virtual prop de 700 propostes de contingut en línia de 500 actors culturals i artístics de tota França: exposicions, museus, pel·lícules, documentals, podcasts, concerts, obres de teatre, llibres, videojocs, pràctica artística. https://www.culturecheznous.gouv.fr/
[6] Una aplicació de joc digital que permet als jugadors dissenyar el seu propi espai artístic amb blocs arquitectònics modulars, amb més de 2.300 actius arquitectònics i milers més “en construcció”. És un bon exemple de curació d’exposicions digitals, ja utilitzat per Birmingham Museum & Art Gallery (BMAG), el que el converteix en el primer museu oficial a associar-se amb la plataforma d’art impulsada per IA que permet als usuaris explorar un món de art de fantasia en creixement. https://www.oww.io/
[7] Utilitzar la realitat virtual als museus de Xipre i examinar l’experiència i les percepcions de l’visitant. El projecte es va centrar en la realitat virtual i la seva aplicació a el patrimoni cultural https://vsmslab.com/project/virtual-reality-in-museums-exploring-the-experiences-of-museum-professionals-2019-2020/
[8] Aquest centre de recerca se centra en tecnologies emergents i en la producció de solucions interactives per a diversos sectors i temes. Actualment executen un projecte en el qual experimenten amb diferents tecnologies com a realitat augmentada / mixta, realitat virtual i representacions hologràfiques per a exposicions de museus a Xipre. https://www.cyens.org.cy/en-gb/research/projects/
[9] Simon Thurley, Into the future. Our stategy for 2005-2010. In: Conservation Bulletin [English Heritage], 2005
[10] Feilden B.M., Conservation of historic buildings, Oxford 2003
[11] Lowenthal D., Stewarding the past in a perplexing present, (w 🙂 E. Avrami i R. Mason (xarxa.), Values and heritage conservation, Els Angels 2000 s. 20-23
[12] Alexenberg M., The Future of Art in a postdigital Age
