Σήμερα παρουσιάζουμε τη συνέντευξη που έδωσε στη Laura Orquin, εργαζόμενη στο «Ceps-projectes Socials», η Lina Bautista, συνεργάτιδα του έργου #Vxdesigners.
Αρχικά, θα ήθελα να μας συστηθείτε και να μας πείτε τι είναι το Linalab και πώς σχετίζεται με τους δημιουργικούς, εκπαιδευτικούς και τεχνολογικούς τομείς?
Το Linalab είναι ένα έργο που συγκεντρώνει όλα τα πράγματα που κάνω σε ένα πιο δημιουργικό επίπεδο και μερικές φορές στην εκπαίδευση.
Σπούδασα μουσική στο ColoMBIto και μετακόμισα στη Βαρκελώνη πριν 10 χρόνια. Όλο αυτό το διάστημα εμπλούτιζα τις δραστηριότητές μου. Στην αρχή έγραφα μόνο μουσική και μελετούσα διάφορες τεχνολογίες για να κάνω μουσική, να συνθέσω. Στη συνέχεια επεκτάθηκα σε έναν άλλο τομέα όχι μόνο για να δημιουργώ μουσική, αλλά για να κάνω εγκαταστάσεις ή διαδραστικά πράγματα που δεν είναι απαραίτητα εστιασμένα στον ήχο. Αν και σε αυτό εστιάζω κυρίως.
Σε εκπαιδευτικό επίπεδο, αυτό που με ενδιαφέρει είναι να παρακινήσω τους ανθρώπους να εργαστούν με τεχνολογίες και να τις χρησιμοποιήσουν. Για αυτό χρησιμοποιώ μέσα που έχουν να κάνουν με τη δημιουργικότητα, την τέχνη και μερικές φορές τον ήχο. Για παράδειγμα, μου αρέσει να διδάσκω τους ανθρώπους να συγκολλούν μικροσυσκευές που στο τέλος θα παράγουν θορύβους που μετατρέπονται σε μουσική. Στο τέλος του εργαστηρίου, οι άνθρωποι έχουν ένα όργανο της δικής τους κατασκευής και το παίρνουν σπίτι τους για έμπνευση.
Ένα άλλο παράδειγμα είναι ο προγραμματισμός. Υπάρχει τρόπος να δημιουργήσετε μουσική και ήχους ή οπτικό υλικό, χρησιμοποιώντας κώδικα. Τροποποιείτε τον κώδικα και δημιουργείτε γραφικά ή φτιάχνετε μουσική. Θέλω να δείξω ότι δεν χρειάζεται απαραίτητα κάποιος να ξέρει κώδικα προγραμματισμού, δεν χρειάζεται να είναι ειδικός στη μουσική ή να έχει σπουδάσει για να καταλάβει αυτά τα εργαλεία.
Τα εργαλεία που χρησιμοποιείτε για τον προγραμματισμό είναι ανοιχτές πλατφόρμες όπου οι χρήστες μπορούν να εισέλθουν ελεύθερα με την εγγραφή τους ή είναι επί πληρωμή?
Όχι, τα εργαλεία που χρησιμοποιώ, κι έχω εκθέσει στα δύο παραδείγματα, είναι πλατφόρμες ανοιχτού κώδικα που είναι διαθέσιμες στο κοινό χωρίς να χρειάζεται να πληρώσουν ή να εγγραφούν. Υπάρχουν ορισμένα προγράμματα στα οποία μπορείτε να έχετε πρόσβαση κατεβάζοντάς τα, επίσης δωρεάν, αλλά η συντριπτική πλειοψηφία είναι προσβάσιμη μέσω του προγράμματος περιήγησης.
Και πόσο καιρό βοηθάς άτομα που δημιουργούν μουσική?
Εξαρτάται από το πλαίσιο στο οποίο κάποιος βρίσκεται, μερικές φορές κάνουμε κάποια εργαστήρια ωρών, αλλά υπάρχουν και πράγματα στα οποία συμμετέχω και στα οποία υπάρχει συνέχεια. Εξαρτάται από το πλαίσιο και την επιθυμία των ανθρώπων να ακολουθήσουν. Για μένα το ιδανικό είναι να πηγαίνω βήμα-βήμα, να μην κάνω απλώς ένα εισαγωγικό εργαστήριο κάποιων ωρών, αλλά να προσπαθήσω να πάω ένα βήμα παραπέρα.
Επίσης, με αυτά τα μικρά εργαστήρια κάνετε τους συμμετέχοντες να αποκτήσουν περισσότερη εμπιστοσύνη στον εαυτό τους?
Ακριβώς, δεν μαθαίνεις απλώς ένα εργαλείο, αλλά ταυτόχρονα εξοικειώνεσαι με αυτό και καταλαβαίνεις αυτό που συμβαίνει. Έτσι, το εργαλείο γίνεται δικό σου και μπορείς να κάνεις με αυτό ό,τι θέλεις.
Πώς θα σχολιάζατε το έργο #VXdesigners?
Έχει αρκετά στοιχεία που ενώνονται: αφενός η δημιουργία εκθέσεων, αφετέρου η ενεργή εκπαίδευση και τέλος τα ψηφιακά εργαλεία. Το έργο προσπαθεί να συνδυάσει αυτά τα τρία στοιχεία, δημιουργώντας εκθέσεις με την ιδέα της ύπαρξης εκπαιδευτικών εργαλείων που βοηθούν στην ενεργή μάθηση, και τη χρήση τεχνολογιών στην ανάπτυξη όλων αυτών.
Πώς ανακαλύψατε το έργο #VXdedigners και πώς αποφασίσατε να συνεργαστείτε σε αυτό?
Κατά κάποιο τρόπο το έργο με βρήκε. Το έργο έχει στόχο να ενθαρρύνει το κοινό να χρησιμοποιήσει διαφορετικά ψηφιακά εργαλεία οπότε νομίζω είναι κάτι που ταιριάζει πολύ σε εμένα και στη δουλειά μου.
Όσον αφορά το μέρος του έργου #VXdesigners όπου δημιουργούνται έργα, πιστεύετε ότι η διαδικασία παραγωγής τόσο για μουσικά έργα όσο και για κινούμενα σχέδια (είτε online είτε εκτός σύνδεσης) είναι η ίδια?
Αν και υπάρχουν κοινά στοιχεία, δεν είναι το ίδιο να στήνεις μια έκθεση και να συνθέτεις μουσική, διότι είναι διαφορετικές διαδικασίες. Αλλά υπάρχουν κοινά στοιχεία. Για παράδειγμα, πρέπει να κάνετε προηγούμενη έρευνα ή προηγούμενη ανάλυση του τι θέλετε να κάνετε. Στη συνέχεια θα υπάρξει η φάση ανάπτυξης, όπου παράγετε αυτό που θέλετε να κάνετε. Τέλος, ο χρόνος για να φανεί το αποτέλεσμα, στην περίπτωση μιας έκθεσης, θα ήταν να στήσετε τα έργα ώστε να τα δει το κοινό.
Ποια οφέλη έχει το άτομο που εμπλέκεται σε αυτή τη δημιουργική διαδικασία?
Εστιάζοντας στην εκπαίδευση, δίνονται κίνητρα και βελτιώνεται η αυτοεκτίμηση, αφού τα πράγματα γίνονται με έναν σκοπό. Εάν κάνετε μια κοινή παρουσίαση, η διαδικασία αυτή ενθαρρύνει τη συζήτηση και την ομαδική εργασία. Όταν εργάζεστε ως ομάδα, είναι πολύ σημαντικό να προσπαθείτε να κατανοήσετε άλλες απόψεις και να κάνετε τους άλλους να καταλάβουν την άποψή σας. Δουλεύοντας ως ομάδα, κάθε άτομο συνεισφέρει στο όραμά του για το έργο και φτάνουμε σε αποτελέσματα που δεν θα μπορούσε κανείς να φανταστεί.
Επίσης, όπως έχω ήδη αναφέρει, η δημιουργική διαδικασία βελτιώνει την αυτοεκτίμηση. Όταν δείχνει κάτι που έχεις κάνει, νιώθεις την αδρεναλίνη τη στιγμή που το διδάσκεις.
Γιατί λέμε ότι οι εκθέσεις μπορούν να λειτουργήσουν ως εργαλεία διδασκαλίας; Μπορούν αυτά τα εργαλεία να δημιουργήσουν ανισότητες κατά την εκμάθηση ή την ερμηνεία μιας ιστορίας?
Ναι και όχι. Προσωπικά πιστεύω ότι όταν πρόκειται να εργαστείς σε ένα θέμα, είναι σημαντικό το ποιος σε καθοδηγεί και πώς σε καθοδηγεί. Για παράδειγμα, με πράγματα τόσο απλά όπως το ότι θα χρησιμοποιήσουμε κάποια συγκεκριμένη τεχνολογία όπως το κινητό μας. Ένα πρώτο εμπόδιο θα ήταν το ίδιο το τηλέφωνο. Ο καθένας έχει το δικό του, αλλά μπορεί να υπάρχουν άνθρωποι που δεν έχουν τηλέφωνο ή που δεν δουλεύει καλά. Πρέπει να γνωρίζουμε ότι αυτά τα πράγματα μπορούν να συμβούν και να τα προβλέψουμε.
Έχει και οφέλη το ότι δεν είμαστε όλοι ίδιοι. Είναι αυτό που εμπλουτίζει περισσότερο ένα έργο, αφού δεν το βλέπουμε όλοι από την ίδια οπτική γωνία, και είναι επίσης κάτι που φαίνεται σε αυτό το έργο. Για παράδειγμα, η ιστορία δεν είναι μια ενιαία ιστορία, όπως συνήθως παρουσιάζεται στα βιβλία, όπου υπάρχει μόνο μία εκδοχή. Όλοι μπορείτε να έχετε διαφορετική οπτική ή να σκέφτεστε με άλλο τρόπο, και αυτό μπορεί επίσης να αντικατοπτρίζεται σε ένα κοινό αποτέλεσμα.
Πώς μπορούν οι νέες τεχνολογίες να είναι χρήσιμες κατά τη δημιουργία μαθητικών εκθέσεων και, κυρίως, πώς αυτό το έργο σκοπεύει να αξιοποιήσει τα τεχνολογικά μέσα?
Υπάρχουν ήδη πολλά κλασικά έργα τέχνης που είναι ψηφιοποιημένα και μπορούμε ήδη να έχουμε πρόσβαση σε αυτά, ακόμη και γλυπτά που είναι διαθέσιμα σε 3D. Επομένως, το πρώτο βήμα είναι η ψηφιοποίηση.
Από την άλλη, βρίσκουμε και καλλιτεχνικά έργα που μπορούν να υπάρχουν μόνο σε ψηφιακή μορφή, που είναι και όλος ο τομέας της ψηφιακής τέχνης.
Ως εκ τούτου μιλάμε για χρήση ψηφιακών εργαλείων, όχι μόνο για να δούμε τα έργα, αλλά για να έχουμε πρόσβαση και σε έργα τέχνης ή εκθέσεις μέσω οθόνης (υπολογιστή, κινητό τηλέφωνο, tablet κ.λπ.). Ελπίζουμε επίσης να πάμε λίγο παραπέρα, η ιδέα μας για το έργο δεν είναι μόνο να πάρουμε ένα έργο που ήδη υπάρχει, αλλά να δημιουργήσουμε πράγματα που δεν είναι δυνατό να γίνουν διαφορετικά από ψηφιακά. Η ιδέα είναι να οικειοποιηθούν την τέχνη και την τεχνολογία.
Σχετικά με το θέμα της διδασκαλίας, θα μπορούσατε να μου δώσετε ένα πρακτικό παράδειγμα για τα οφέλη που μπορεί να προσφέρει αυτή η μεθοδολογία βραχυπρόθεσμα και μακροπρόθεσμα κατά τη διδασκαλία?
Όπως έχω ήδη πει, όταν οικειοποιηθείς ένα θέμα και το κάνεις δικό σου, μαθαίνεις περισσότερα και καλύτερα. Έχεις επίσης μια πιο κριτική άποψη για το θέμα, δεν είναι πια κάτι που απλώς υπάρχει. Για παράδειγμα, αν μιλάμε για ένα μάθημα ιστορίας, δεν είναι το ίδιο όταν βλέπεις πώς δημιουργήθηκε μια κατάσταση και δημιουργείς τη δική σου οπτική.
Επιπλέον, οι μαθητές αναπτύσσουν soft skills, όπως η κριτική σκέψη, την οποία ο μαθητής εσωτερικεύει. Αυτή η ενεργή εκπαίδευση μας κάνει να μαθαίνουμε διαφορετικά. Ομοίως, ο δάσκαλος θα είναι εκεί για να τους καθοδηγήσει στη διαδικασία και να τους προσφέρει διαφορετικές απόψεις.
Ποιες παιδαγωγικές πτυχές υπάρχουν στην πλατφόρμα για τη συνεκπαίδευση?
Η πλατφόρμα είναι ακόμα υπό ανάπτυξη, αλλά σίγουρα θα υπάρχουν: ένα αποθετήριο που θα χρησιμεύει για να δείτε όλα όσα έχουν ήδη γίνει. Πολλά μουσεία, καλλιτέχνες και ρεύματα τέχνης στρέφονται προς τα ψηφιακά εργαλεία και τοποθετούν τα έργα τους εκεί. Οπότε θέλουμε καταρχάς να δούμε τι συμβαίνει, την κατάσταση της τέχνης. Αυτή είναι μια έρευνα που ήδη κάνουμε και θα υπάρχει στην πλατφόρμα.
Μπορείτε να μου εξηγήσετε πώς θα λειτουργεί η διαδικτυακή πλατφόρμα #VXdesigners; Πώς θα έχουν πρόσβαση οι μαθητές και πώς θα μπορούν να κρεμάσουν τα έργα τους;¡?
Οι χρήστες θα μπορούν να εισέρχονται στον ιστότοπο δωρεάν. Για παράδειγμα, όταν θέλετε να οργανώσετε μια έκθεση για ένα συγκεκριμένο θέμα, με πράγματα που παρατηρούνται στο γυμνάσιο, στην πλατφόρμα μας μπορείτε να βρείτε τις πληροφορίες, να δείτε ποια έργα είναι διαθέσιμα και πώς μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε. Θα μπορείτε επίσης να ανεβάσετε τα έργα σας και να δημιουργήσετε τις δικές σας εκθέσεις στην πλατφόρμα.
Θα μπορούν οι χρήστες της πλατφόρμας να αλληλεπιδρούν με τις διάφορες εκθέσεις?
Ναι, αυτή είναι η ιδέα! Αυτήν τη στιγμή σκεφτόμαστε διαφορετικούς τρόπους διάδοσης του έργου γιατί υπάρχουν πολλά ζητήματα: Θέλουμε να δείξουμε το έργο, αλλά υπάρχει και το ζήτημα της ιδιωτικότητας. Εάν οι χρήστες είναι ανήλικοι, για παράδειγμα, πώς να δημιουργήσουμε διαφορετικά επίπεδα απορρήτου.
Αν και η ιδέα είναι ότι η πλατφόρμα είναι διαθέσιμη σε όλους, θα εξαρτάται από το επίπεδο απορρήτου, το αν θα μπορείτε να αλληλεπιδράσετε ή όχι με κάποια κομμάτια.
Πώς θα δημοσιοποιήσετε την πλατφόρμα?
Η ιδέα είναι ότι η πλατφόρμα χρησιμοποιείται από όλους, γι’ αυτό θα την προβάλουμε σε όλα τα κοινωνικά δίκτυα όλων των συνεργατών. Ωστόσο, θέλουμε να δοκιμάσουμε το εργαλείο και με μια πιλοτική ομάδα.
Στο τέλος του έργου, η ιδέα μας είναι να συνεχίσουμε να εμπλουτίζουμε την πλατφόρμα έτσι ώστε οι χρήστες να τη χρησιμοποιούν επ’ αόριστον, αφού η πλατφόρμα θα συνεχίσει να υπάρχει και επομένως οι άνθρωποι θα μπορούν να συνεχίσουν να έχουν πρόσβαση σε αυτήν.
Πότε πιστεύετε ότι θα ολοκληρωθεί η πλατφόρμα?
Αυτή τη στιγμή φτιάχνουμε τη δομή και ορίζουμε τις τεχνικές πτυχές της. Από τα τέλη του 2021 και στις αρχές του 2022 πρόθεσή μας είναι να το δοκιμάσουμε με ομάδες.
Τι θα θέλατε να πετύχετε με αυτό το έργο?
Έχω πάντα τον ίδιο στόχο, που είναι η οικειοποίηση, αφενός, της τεχνολογίας και των εργαλείων που έχουμε στη διάθεσή μας και, αφετέρου, των θεμάτων που πραγματεύονται οι διάφορες εκθέσεις.
Σε ευχαριστώ, Λίνα. Θέλεις να πεις κάτι άλλο για το προσωπικό σου έργο Linalab?
Μερικές φορές πραγματοποιώ πειραματικές συναυλίες, δραστηριότητες για κάθε είδους κοινό, ή δραστηριότητες όπως εργαστήρια ή πράγματα που κάνω προσωπικά. Είναι ένα σύνολο πραγμάτων που υπήρξα και κάνω σε όλη μου τη ζωή, τα οποία είναι κατά κάποιο τρόπο ενσωματωμένα μεταξύ τους. Ένα έργο μου που το γαλουχώ σιγά σιγά.
Μπορείτε να ακολουθήσετε τη Λίνα στα διάφορα κοινωνικά της δίκτυα:
web: https://linalab.com/
facebook: https://www.facebook.com/linalabmusic/
Intagram: https://www.instagram.com/linalab/
