Per què la cultura ha de ser un fil conductor important, juntament amb la tecnologia, en el context de l’educació?
Entrevista realitzada per Michalina Kuczyńska, Fundació ARTèria
Duo de dissenyadors: Wiktor Frączek, desenvolupador de videojocs, exprogramador, i Wawrzyniec Wroblewski, actualment dissenyador de UI / UX, abans conservador d’art i llicenciat en pintura per l’Acadèmia de Belles Arts de Varsòvia. Són especialistes en disseny de productes i audiències digitals. A més del disseny, comparteixen la seva fascinació per l’arquitectura, la música i la filosofia. Són fundadors i membres del col·lectiu de dissenyadors-freelancers Kat On The Roof.
L’any passat va treballar en el projecte “Art Polygon” (en polonès: Poligon Sztuki) finançat pel programa “Cultura a la Xarxa”. El resultat va ser una avançada i moderna galeria d’art contemporani en 3D, semblant a un joc. Sé que aquest no és l’àmbit habitual de la seva activitat.
Què fa vostè cada dia?
LWiktor: En realitat, aquesta és una bona pregunta pel que fa al que fem professionalment en els nostres treballs diaris i el que vam crear amb Lorenzo fora d’horari. Sovint executem diversos projectes junts, recentment fins i tot en una empresa formalitzada. Hem fet moltes coses diferents, així que és difícil parlar d’una àrea determinada del disseny en la qual no ens moguem.
Wawrzyniec: Els primers projectes que ens van unir van ser els jocs. Només més tard vam començar a treballar en projectes més “pragmàtics”: crear llocs web, botigues online, etc. També teníem plans per a aplicacions, i per casualitat la galeria Poligon era un tipus d’aplicació.
Wiktor: Sí, la galeria era en realitat un encreuament entre una aplicació i un joc.
Es podria dir que són un col·lectiu, però que treballen en diferents llocs cada dia?
Wiktor, Wawrzyniec: Sí.
Wiktor: Resulta que durant un temps vam fer projectes junts amb els quals ens guanyem la vida. En general, tots dos tenim, sobretot Wawrzyniec, un ampli ventall de coses que hem fet. En certa manera, d’aquí va sorgir la nostra col·laboració. Xoquem en molts nivells artístics.
Wawrzyniec: La multitud d’experiències ens ha permès crear un micro-equip de dues persones i desenvolupar la nostra activitat – i fins i tot d’aquesta manera procedir a la realització de “Art Polygon”.
Ha assumit el tema del disseny d’aquesta galeria virtual amb gran compromís. Què hi ha en aquest projecte que li resulti atractiu, interessant, perquè es decideixi a fer-ho?
Wiktor: En primer lloc, en aquell moment volíem fer alguna cosa que fos una aplicació i no una pàgina web més, m’alegrava que fos un projecte relacionat amb les realitats interactives, amb els jocs, amb els quals estic relacionat i que són -en la meva opinió- una síntesi de les arts.
Wawrzyniec: Per la meva part, el més interessant va ser l’obertura del concepte, perquè vam procedir a una pluja d’idees de forma horitzontal i tractem de crear un projecte interessant des del principi que complís els objectius. Això va ser l’atractiu: la possibilitat de jugar amb una forma totalment oberta, i al mateix temps -des del meu punt de vista, la persona que va visualitzar l’espai- es tractava d’construir-lo a partir del nostre concepte col·lectiu.
Wiktor: Estic d’acord, el que més ens diverteix és el disseny de l’arquitectura, i aquest és l’àmbit en què tots dos ens movem principalment per afició. Dissenyar l’experiència i la percepció consisteix a respondre a certs problemes, en els quals la característica més important és una “ment oberta”. I l’arquitectura, com els videojocs, és un gènere molt transversal.
Wawrzyniec: més d’això, és un disseny d’experiència molt natiu. Aquesta és la meva definició: l’arquitectura ha creat algun tipus de tensió entre l’ésser humà i l’edifici des del principi dels temps. En el cas de la realitat virtual també podem crear algun tipus de tensió, d’experiència en l’àmbit de percepció.
Wiktor: Sovint m’acompanya durant el procés de disseny Vitruvi, que diu en la seva introducció a “Sobre l’arquitectura en deu llibres” que un arquitecte és una persona que ha de saber una mica de tot per poder dissenyar adequadament tota l’experiència -sigui un producte o un edifici- perquè sigui útil, duradora i bella.
Ja que parlem de disseny, quin va ser l’aspecte més difícil d’polígon artístic des del seu punt
de vista?
Wawrzyniec: Em sembla que l’hàbil adaptació de l’espai de manera que sigui interessant, que doni a l’espectador la possibilitat de moure lliurement i, d’altra banda, que sigui prou universal per a adaptar-se a obres molt diferents, que -en aquest moment- eren realment desconegudes per a nosaltres. Així que havíem de crear un espai universal i funcional, que també fos visualment atractiu.
Wiktor: Sí, era un repte fer que l’espai fos interessant en si mateix, però que les obres d’art col·locades en ell no les dominessin i no distraguessin de la mateixa exposició. La resposta a aquest repte va ser el minimalisme. Per això, apliquem aquí la famosa màxima dels arquitectes-moderns “menys és més”.
Entenc que aquest projecte va ser un repte, però també molta diversió, una mica de novetat i molta investigació. Si tornés a rebre un encàrrec similar, ¿faria alguna cosa diferent? Té alguna idea al respecte?
Wawrzyniec: Sempre estem “àvids” de projectes interessants (somriure).
Wiktor: Fora del nostre treball tenim una clara necessitat de projectes interessants que ens donin espai per a l’experimentació. Definitivament, faríem alguna cosa diferent.
Wawrzyniec: Crec que ens podria temptar un enfocament encara més minimalista del propi espai. Ja durant el brainstorming pensem en una experiència totalment abstracta de l’espai, una mena d’obertura agorafòbica de la forma, que seria gairebé extrasensorial. Això és una cosa que m’atreu dels nous mitjans: una extensió de la nostra visió de com podria ser el món.
Wiktor: Crec que dedicaríem més temps a fer encara menys (rialles), el que paradoxalment no és tan fàcil. Reduir la forma conservant el contingut és un repte.
Més encara si hi ha algunes limitacions de disseny degudes a algun marc formal, com les relacionades amb el públic potencial.
Wawrzyniec: N
podíem permetre’ns fer-ho tot.
Wiktor: En qualsevol disseny cal tenir en compte els reptes i les limitacions. Això és el que Wawrzyniec i jo vam intentar fer quan vam dissenyar: parlar dels problemes i les limitacions que imposa una situació determinada. No hi ha dos projectes iguals.
La Fundació Artèria, juntament amb una associació internacional, està duent a terme un projecte anomenat “VX Designers” per promoure l’ús d’exposicions a l’educació, creu que és una bona direcció?
Wiktor: Com a part del nostre col·lectiu, ja hem participat en l’educació: vam crear un manual sobre la creació de jocs d’ordinador per a estudiants. Promoure l’educació a través d’una experiència interactiva com la creació de jocs d’ordinador ens resulta d’alguna manera familiar. La creació d’exposicions és un concepte similar perquè permet no només llegir, veure, sinó també fer, el que és molt més eficaç per recordar la informació. Crec que aquest és el camí que hem de seguir en l’educació: tocar, veure, dissenyar i fer.
Wawrzyniec: Al meu entendre, hi ha una enorme infrautilització de la tecnologia amb fins educatius a Polònia. En combinació amb solucions no estàndard, com les exposicions virtuals, són propostes molt interessants d’aplicar. Veig dues formes de gestionar un projecte d’aquest tipus: una plataforma. És certament difícil decidir si deixar la llibertat creativa a la generació jove, que tindrà accés a la tecnologia, o posar la tecnologia a la seva disposició, però ajudant-los a dur a terme les seves activitats de manera que aprenguin a comunicar-se per a ser entesos. Em sembla que l’opció del comissariat seria aconsellable en aquesta situació. La generació jove té potencial, però sempre hi ha el problema de com comunicar-ho.
Té algun consell que donaria a la persona que vagi a dissenyar aquest tipus de plataforma com a
part del projecte VX Designers esmentat anteriorment?
Wiktor: El meu consell seria que aquesta persona respongués bé a les preguntes estàndard de disseny: “què rols ocuparan els usuaris que utilitzin la plataforma, qui serà aquest usuari en els rols donats”. En general, estic d’acord amb Lorenzo en què cal aprendre a utilitzar aquestes eines en el context de la creació d’una determinada narrativa, de la transmissió de continguts. Personalment, crec que buscaria la manera que aquesta plataforma es convertís en un nexe d’unió entre els usuaris més i menys experimentats. A més d’exposar els seus treballs, els estudiants haurien de tenir un lloc on aprendre a ser comissaris, o “directors narratius”. Abans, una de les “arts liberals” més preuades era l’art de la retòrica; com transmetre el que tens al cap a una altra persona de manera que ho entengui com volem.
… i l’exposició és una excusa per transmetre aquest contingut i habilitat.
Wiktor: En certa manera sí, però jo diria més aviat que és un mitjà, una eina per transmetre pensaments. Al mateix temps un pretext, un ganxo, però també una eina.
Em sembla que en aquest context educatiu, el més important no serà l’exposició en si mateixa, sinó tot el que es pot aprendre a l’crear-la, totes les habilitats toves.
Wiktor: En realitat, el desenvolupament d’habilitats toves és molt important, i en l’educació se li presta molt poca atenció. Al meu entendre, però, també és important simplement crear una oportunitat per expressar els propis pensaments a través de l’art en un espai on es prendrà més “seriosament”.
Wawrzyniec: D’altra banda, penso en un aspecte completament diferent d’aquesta “missió”, que hauria de complir l’educació en una societat que canvia dinàmicament i dominant les noves tecnologies: és a dir, ens veurem obligats a cultivar la nostra humanitat, entre altres coses , creant béns culturals. L’activitat cultural tindrà molt més valor en el futur que en l’actualitat. L’educació en el pla de l’exposició, l’autoexpressió a través dels mitjans artístics serà un valor en si mateix, que l’educació ha d’alimentar de totes les maneres possibles per donar-nos una existència digna en un món dominat per les màquines i les intel·ligències artificials.
Wiktor: L’educació ha d’ensenyar a aprendre coses noves i a respondre al canvi. I el paper de la cultura és explorar camins encara no descoberts per ningú; anticipar certes coses que encara no han succeït i mostrar-nos el que pot succeir perquè puguem pensar-hi a temps.
Moltes gràcies per l’entrevista.
